在繁华喧嚣的城市边缘，萝苜田老街静静地躺在时光的褶皱里。这里的青石板路被岁月磨得温润，空气里似乎总飘散着一股若有若无的、清冽的竹香。这香气，源自那些深藏在巷弄深处的竹制品加工铺子，源自一双双布满老茧却依然灵巧的手。当现代生活被塑料与金属包围，这些承载着温度与智慧的老手艺，究竟还有几位年轻人曾驻足凝视，真正“见过”呢？

推开一扇虚掩的斑驳木门，“沙沙”的削竹声便如古老的歌谣般流淌出来。老师傅坐在矮凳上，膝上铺着粗布，手中一把篾刀宛如他手臂的延伸。一根青竹在他手中，先被利落地劈开，再被巧妙地分剥成粗细均匀的竹篾。这过程看似简单，实则蕴藏着数十年的功力：下刀的力度、角度，对竹材纹理的熟悉，决定了竹篾是否柔韧均匀，能否经久耐用。篾条在他指间翻飞，时而编织成结实耐用的菜篮、簸箕，时而幻化为精巧雅致的灯笼、茶具。每一件成品，都带着竹子天然的纹理与光泽，以及手艺人掌心传递的温度。

这些竹制品，曾是家家户户日常生活的主角。盛夏的竹席清凉吸汗，厨房的竹篮透气防潮，农忙时的箩筐轻便承重，孩童手中的竹蜻蜓承载着简单的快乐。它们不仅仅是器物，更是与自然共生的生活哲学，是物尽其用的节俭智慧。随着工业化批量生产的廉价替代品充斥市场，这些需要时间慢慢打磨的竹器，逐渐退出了日常生活的舞台，变成了“记忆里的老物件”或“旅游景点的纪念品”。

于是，那个关键的问题愈发凸显：年轻人去哪了？他们或许在匆匆路过老街时，被某个造型别致的竹灯吸引，拍下一张照片分享到社交网络，却很少有机会，也鲜有耐心去了解背后从选竹、破竹、削篾到编织、打磨、上漆的十几道繁杂工序。他们生活在即买即用、快速迭代的消费时代，与这种需要沉淀与等待的手工制作，在时间观念上已然产生了隔阂。更现实的是，这门手艺耗时耗力，收入却未必可观，难以吸引新一代以此为业。老师傅们的手艺面临无人可传的窘境，那双能使竹篾“听话”的巧手，或许终将随着他们的老去而成为绝响。

希望并非全然渺茫。随着“国潮”兴起和人们对匠心、环保生活的重新关注，传统手工艺的价值正在被重新发现。一些有设计感的竹艺品开始走进现代家居，一些年轻的设计师尝试将传统竹编与现代美学结合。或许，让年轻人“看见”并“爱上”这些老手艺的关键，在于连接。我们需要搭建更多的桥梁：可以是开设体验工坊，让年轻人亲手感受竹篾划过指尖的触感；可以是利用短视频，生动记录一件竹器从无到有的生命历程；也可以是将竹艺融入现代教育，让孩子们明白，手作之美与自然之材，是科技无法替代的珍贵遗产。

萝苜田老街的竹香依然在飘荡，那削竹的沙沙声，是对过往的吟唱，也是对未来的叩问。它不仅在问“有几位年轻人见过”，更在期待“有多少年轻人愿意走进来，看懂它，并带着它走向更远的未来”。那些在老师傅指尖跳跃的竹篾，编织的不仅是器物，更是一段亟待续写的历史。这需要手艺人的坚守，更需要我们——尤其是年轻一代——主动的回眸、耐心的了解与创新的传承。唯有如此，这门古老的艺术才能穿越时光，在新的岁月里，继续散发它清幽而坚韧的光芒。